ABBA Voyage ist ein virtuelles Konzert der schwedischen Popgruppe ABBA. Bei den Konzerten treten virtuelle Avatare (genannt „ABBAtars“) auf, die die Gruppe so darstellen, wie sie 1979 auftrat, und verwenden Gesang, der von der Gruppe in einem schwedischen Studio speziell für diese Show neu aufgenommen wurde, begleitet von einer Live-Instrumentalband auf der Bühne. Die Konzerte finden seit dem 27. Mai 2022 in der ABBA-Arena an der DLR-Station Pudding Mill Lane statt, einem eigens dafür errichteten Veranstaltungsort in der Nähe des Queen Elizabeth Olympic Park in London. Die Halle hat eine Kapazität von 3.000 Zuschauern.

“ABBA Voyage”是瑞典流行乐队ABBA推出的一系列虚拟驻场演唱会。演唱会中，乐队成员以虚拟化身（被称为“ABBAtars”）的形式登场，重现了他们1979年的风采，并采用乐队当年录制的原声人声，由舞台上10人现场乐队伴奏。演出地点位于伦敦伊丽莎白女王奥林匹克公园内专为该项目建造的ABBA Arena。

百老汇剧院（英语：Broadway theater），但许多百老汇剧院、表演者使用“theatre”的拼法。简称百老汇，是指包括在美国纽约曼哈顿剧院区域以及林肯中心一带的剧院所演出的戏剧，其中有39间大型专业剧院拥有超过500座位。因为剧院大多数皆在百老汇街道附近的地方，故被统称为百老汇剧院。百老汇以演出音乐剧著名，亦常常有戏剧、歌剧、舞蹈等等的表演，和伦敦的西区剧院（West End）同为英语世界中最著名的剧院区域。

百老汇剧院区域是纽约市的重要旅游景点。据百老汇联会统计，百老汇在2009年到2010年的剧季的票房收益大约是$10.2亿美金。

百老汇剧院以地理和受大众欢迎的程度分为三种，分别是百老汇音乐剧（Broadway），外百老汇音乐剧（Off Broadway），外外百老汇音乐剧（Off Off Broadway，或译“第三戏剧(界)”、“先锋派戏剧”）[1]。外外百老汇音乐剧有相当多实验戏剧的形式，也最便宜，如果票房很好，就会被移到外百老汇加强宣传，而只有受到大众欢迎、票房非常好的才会在内百老汇上演。在地理上来说，在纽约百老汇大街上，44街至53街之间的剧院称为内百老汇（也就是百老汇），而百老汇大街41街和56街上的剧院则称为外百老汇。

Unter dem Broadway [ˈbɹɑːdweɪ] in New York City versteht man das Theaterviertel in Midtown Manhattan am Times Square zwischen der 41. und der 53. Straße und zwischen der Sixth und der Ninth Avenue. In diesem Viertel gibt es 41 große Theater. Ein „großes“ Theater bietet Platz für 500 oder mehr Zuschauer, die meisten Broadwaytheater haben weit über tausend Plätze. Theater im „Theater District“ von Manhattan und in der übrigen City mit weniger als 500 Sitzplätzen werden heute als Off-Broadway- bzw. Off-Off-Broadway-Theater bezeichnet. Broadway-Theater haben üblicherweise kein Repertoiresystem, sondern zeigen jeweils nur ein Musical oder ein Theaterstück, und dieses täglich, auch mehrmals. Die Spieldauer dieser Stücke ist in der Regel nicht festgelegt (Ausnahme: sogenannte „strictly limited runs“), sondern richtet sich nach der Beurteilung durch Kritik und Publikum.[1] Aufgrund der großzügigen Beleuchtung der Straße und des Platzes wird der Broadway auch „The Great White Way“ genannt. 

ブロードウェイ劇場（英語：Broadway theatre）は、一般にブロードウェイと呼ばれ、ニューヨーク市マンハッタン区にあるブロードウェイ周辺の劇場を指す。ロンドンのウェスト・エンド・シアターと並び、英語圏では最高水準といわれる。

劇場街はニューヨークでも屈指の観光地となっており、北米における商業演劇の事業者団体であるブロードウェイ・リーグによると、2015/16年度の年間観劇者数は13,317,980人、全作品の総興行収入は1,373,253,725米ドルであった[1]。大多数の上演作品はミュージカルで、歴史家マーティン・シェフターによって「ブロードウェイ・ミュージカルはリチャード・ロジャースとオスカー・ハマースタインの作品の大団円のように、非常に大きな影響力のあるアメリカ流行文化の様式となった」と評され、ニューヨークがアメリカの文化の中心となる一助となっている[2] 。

Broadway theatre,[nb 1] also known simply as Broadway, refers to the theatrical performances presented in the 41 professional theatres, each with 500 or more seats, located in the Theater District and Lincoln Center along Broadway, in Midtown Manhattan, New York City.[1][2] Broadway and London's West End together represent the highest commercial level of live theater in the English-speaking world.[3]

The Theater District is a popular tourist attraction in New York City. According to The Broadway League, for the 2018–2019 season (which ended May 26, 2019) total attendance was 14,768,254 and Broadway shows had US$1,829,312,140 in grosses, with attendance up 9.5%, grosses up 10.3%, and playing weeks up 9.3%.[4]

The majority of Broadway shows are musicals. Historian Martin Shefter argues that "'Broadway musicals', culminating in the productions of Richard Rodgers and Oscar Hammerstein, became enormously influential forms of American popular culture" and contributed to making New York City the cultural capital of the Western Hemisphere.[5]

Broadway est un terme désignant collectivement les environ 40 grands théâtres (de 500 sièges ou plus) situés dans le quartier des théâtres près de Times Square à Manhattan dans la ville américaine de New York1,2. Le terme est une reference à la rue Broadway le long de laquelle la majorité des grands et populaires théâtres de New York étaient situés au tournant du XXe siècle3,4, mais depuis lors beaucoup ont déménagé sur les rues avoisinantes4. La section de la rue Broadway qui borde le quartier des théâtres est appelée Great White Way ; elle attire chaque année des millions de touristes du monde entier.

Le quartier de Broadway doit sa réputation mondiale aux comédies musicales qui y tiennent le haut de l'affiche et dont nombre de succès musicaux provenaient des éditeurs et des artistes de la Tin Pan Alley, quartier situé à côté. Beaucoup d'acteurs et de chanteurs espèrent se produire à Broadway et considèrent cette occasion comme un couronnement de leur carrière. On a d'ailleurs écrit plusieurs histoires et chansons sur ce thème du mythe de Broadway. Ce lieu sert à tel point de référence que les théâtres de New York (qu'ils soient ou non situés sur la rue en question) sont classés « Broadway », « Off-Broadway » ou « Off-Off-Broadway », selon leur capacité et la qualité qui leur est reconnue.

Dans les années 1920, 200 pièces et comédies musicales se jouaient chaque année à Broadway5.

Le théâtre de Broadway est la forme de théâtre professionnel la plus connue du public américain et représente les productions les plus prestigieuses, par leurs mises en scène élaborées et la qualité de leurs artistes et techniciens. Avec le West End theatre de Londres, Broadway est considéré comme étant représentatif du plus haut niveau commercial du théâtre dans le monde anglophone.

Broadway theatre, comunemente detta semplicemente Broadway, è la porzione dell'omonima avenue di Manhattan che ospita, anche sulle strade adiacenti, oltre 40 teatri, con sale da almeno 500 posti, nel Theatre District di New York, più un teatro al Lincoln Center, il Metropolitan Opera House, nell'Upper West Side.[1][2] Assieme alla zona del West End londinese, Broadway theatre indica, per antonomasia, la maggiore concentrazione di teatri di lingua inglese, e non solo, al mondo. 

Circuito de Broadway, llamado simplemente Broadway, es el conjunto de espectáculos teatrales presentados en cada uno de los 40 grandes teatros profesionales que lo forman, con más de 500 localidades, situados en el distrito teatral de la Avenida Broadway y en el Lincoln Center en Manhattan, Nueva York, Estados Unidos. Broadway, junto con el West End theatre, en Londres, son considerados usualmente como los representantes de más alto nivel del teatro comercial en la anglofonía y también en el mundo.

El distrito teatral de Broadway es una atracción turística popular en la ciudad de Nueva York. Según la liga teatral de Broadway, las obras representadas en la temporada 2009-2010 han vendido aproximadamente 1.020 millones de dólares en entradas comparados con los 1000 millones de la temporada anterior.1​

Бродвейский театр (англ. Broadway theatre или просто Бродве́й) — обобщённое название группы из примерно 40 крупных (более 500 мест) коммерческих театров в Нью-Йорке, расположенных вдоль улицы Бродвей в Театральном квартале Манхэттена. Сейчас таких театров насчитывается 41. Бродвей является основой американской театральной культуры. Как полагают культурологи, Бродвей, как и Голливуд, оказал огромное влияние на формирование сегодняшней массовой культуры.[1]

Большинство спектаклей (или «шоу», как говорят американцы) на Бродвее — мюзиклы (около 70 %).[1] Почти все бродвейские шоу очень коммерчески ориентированы. Зачастую на сцене одного театра можно увидеть лишь один спектакль, идущий вечером со вторника по субботу, и заменяющийся на другой только тогда, когда зрители теряют к нему интерес. Для спектаклей, поставленных на Бродвее, существует отдельная, весьма престижная премия «Тони», ежегодно присуждаемая за достижения в области американского театра[2], эту премию считают театральным аналогом «Оскара».

Посещение спектакля на Бродвее — популярное развлечение туристов, посещающих Нью-Йорк. Примерно две трети посетителей Бродвея — приезжие. За сезон 2015—2016 годов спектакли Бродвея посетило более 13 миллионов человек, выручка от продажи билетов превысила 1,3 млрд долларов.[3]

 

Elvis Presley的经纪人Thomas Parker在塑造出一位Elvis Presley之后，又再度发挥了他发掘新秀的经纪才能，寻获了一位才艺卓越的音乐家Buddy Holly。当Presley巡回表演来到德州的Lubbock时，为Presley前来捧场的就是当地艺人Buddy Holly。Buddy杰出的演出吸引Parker，随即引荐他Decca唱片公司并隶属其麾下，Buddy在Decca录制了五张单曲，但是始终不见 Decca发行这些唱片。这样的态度使Buddy灰心极了，正当他面临绝望之际，遇见Cricket Jerry Allison和他的乐团，Cricket再度点燃了Buddy的希望。于是他们录制了一卷工作带投寄数家唱片公司，并结识了录音室的Norman Petty，Buddy便邀Norman做他们的经纪人。不久Buddy Holly & The Cricket便和Brunswick唱片公司签约，而Buddy个人则是属于Coral唱片公司的艺人。这时他把自己的音乐做了大幅度的调整，使它们符 合商业上的要求。1957年9月推出单曲That's Be The Day，这首单曲很快便在市场上获得佳绩，Buddy Holly & The Cricket带来了不小的名声。Buddy和Bill Haley及Elvis Presley是很不相同的，Buddy的特征是属于十分前卫化的摇滚乐者，他虽无巨星的气质，但That's Be The Day这首完全新颖独特的新曲，却留给人一种独具魅力的明星形象。Buddy的新摇滚和Presley的音乐比较起来，更为质朴；在歌唱方 面，Presley运用了很多黑人的语言，而Buddy带有较纯粹的C&W乐风，也就是纳许维尔的风味，这和Presley那种孟菲斯的乡土之音 相应成趣；Presley是长发的先锋，Buddy却是“超人”那种白领阶级的典型；在整体印象上，Presley代表着性、暴力和邪恶，Buddy则代 表健康、活泼和完美。Buddy Holly的摇滚创作富有十分洗练且鲜明的个人色彩，有别于当时商业性的市场摇滚。Buddy在当时所获得的评价非常高，除了成熟稳健的曲式外，最大的贡 献在于他将混合乐风极重的摇滚乐，调配出定性而具体的白人摇滚模式，Buddy是拓荒时期摇滚风格的完善者。(Quelle:http://m2.21cn.com/rock/band/2004/07/22/1667524.shtml)

Buddy ist ein Musical von Alan Janes und Rob Bettinson über das Leben des „Rock ’n’ Roll“-Musikers Buddy Holly.

Das Jukebox-Musical (engl. Jukebox = Musikbox) wurde am 12. Oktober 1989 im Victoria Palace Theatre im Londoner Westend uraufgeführt und spielte ab 1990 auch am Broadway in New York. Die deutsche Erstaufführung fand am 17. Januar 1993 im Landestheater Altenburg statt.

《猫》（英语：Cats）是由作曲家安德鲁·劳埃德·韦伯根据T·S·艾略特的诗集《老负鼠的猫经》及其他诗歌所编写的一部音乐剧。它是历史上最成功的音乐剧之一，自1981年在伦敦首演以来，已被翻译成二十多种语言在世界各地演出。

 Cats (englisch Katzen) ist ein revueartiges Musical von Sir Andrew Lloyd Webber (Musik) mit Texten von T. S. Eliot (Gedichte aus Old Possum’s Book of Practical Cats; ergänzender Text zu Memory von Trevor Nunn). Es zählt zu den erfolgreichsten Musicals aller Zeiten.

Chicago ist ein Musical mit der Musik von John Kander und den Gesangstexten von Fred Ebb. Das Buch stammt von Fred Ebb und Bob Fosse nach dem gleichnamigen Stück der Reporterin Maurine Dallas Watkins aus dem Jahr 1926. Regie und Choreografie übernahm Bob Fosse, die weiblichen Hauptrollen der Uraufführung erhielten Chita Rivera und Gwen Verdon.

Die Uraufführung fand am 3. Juni 1975 im 46th Street Theatre, New York statt. Nach insgesamt 936 Vorstellungen fiel der letzte Vorhang am 27. August 1977. Am 14. November 1996 feierte im Richard Rodgers Theatre (New York) eine große Revival-Produktion Premiere, die über London auch nach Wien gelangte. 1997 erhielt die Show sechs Tony Awards.

《芝加哥》（英语：Chicago）是一部美国音乐剧，由约翰·坎德（John Kander）作曲、佛列德·艾伯（Fred Ebb）作词，以及艾伯和鲍勃·福斯（Robert Louis "Bob" Fosse）写的剧本。内容设定在爵士时代的芝加哥，改编自记者玛琳·达拉丝·华金丝（Maurine Dallas Watkins）1926年同名舞台剧《芝加哥》，内容关于她报导过的真实犯罪活动。学者评论，这部音乐剧是讽刺移民热、禁酒令、爵士潮的“喧嚣年代”中，刑事司法腐败和“明星罪犯”现象。^[1]

最初，该百老汇音乐剧于1975年在第46街剧院开幕^[2]，并且表演了936场，直到1977年为止。鲍勃·福斯精心设计了该音乐剧，而他的风格与该表演变成非常一致。继1979年西区表演600场后，于1996年在百老汇重演《芝加哥》，而一年后在西区重演。

2002年歌舞电影版《芝加哥》赢得奥斯卡金像奖的最佳电影奖。